Nos últimos anos, os espaços de luz e sombra "imersivos" tornaram-se um tema quente na indústria cultural e museológica.Mas também integrar diferentes cenários culturaisCom o desenvolvimento da tecnologia de imagem, o "imersivo" também está constantemente inovando.Este artigo parte da origem do conceito, descreve a sua ascensão e concentra-se na tendência da apresentação visual.
Compreender a "imersão" a partir da fonte
O significado original do termo "imersão" é que um objeto é submerso em água, o que é estendido ao sentimento cognitivo de uma pessoa no espaço.O processo é dividido em três níveis progressivosA partir dos tempos antigos até aos dias de hoje, a Europa tem vindo a ser um país de grande diversidade de culturas.
Até hoje, os seres humanos nunca pararam de anseiar e buscar "imersão", incluindo literatura, música, jogos e até mesmo aprendizado.
No campo da apresentação artística, a "imersão" é particularmente valorizada.Os artistas descobriram que podiam obter experiências como entrar numa pintura ou entrar num lugar através de técnicas e métodosEstas ideias criativas sobre as obras de arte e o ambiente associado desenvolveram-se gradualmente no conceito de "imersão".
Com a evolução da tecnologia digital, especialmente o desenvolvimento da tecnologia de imagem visual,O conceito de "imersão" é integrado com vários dispositivos para formar uma solução de espaço de luz e sombraAtravés de elementos como som, luz e eletricidade, mobiliza as experiências sensoriais e cognitivas das pessoas, rompe os limites da arte tradicional,e proporciona ao público uma experiência perceptiva inovadora.
"Immersivo" influenciou profundamente a forma de comunicação de conteúdo nos campos das exposições de arte e museus.A instalação artística interativa "Rain Room" do Reino Unido, e a exposição de arte digital do teamLab do Japão, o espaço de luz e sombra "imersivo" tornou-se gradualmente uma tendência, estimulando a inovação e a reforma na indústria cultural e de museus do meu país.
FLYIN redefine "imersão"
A busca dos seres humanos pela experiência é interminável. Tanto os artistas como o público têm expectativas mais elevadas e necessidades mais urgentes de expressão artística "imersiva" e percepção visual.Em comparação com o passado, o atual espaço de luz e sombra "imersivo" alcançou três melhorias - conteúdo mais refinado, ambiente mais profissional e experiência mais confortável.
Por um lado, os equipamentos de software e hardware mais avançados permitem aos artistas criar conteúdos de imagem dinâmicos com maior clareza, cores mais brilhantes e texturas mais delicadas.A organização do ambiente dos designers e das equipas de construção é mais profissional, incluindo um controlo mais maduro e completo da iluminação ambiente, a correspondência da paisagem, a interação da interface, etc.As imagens "imersivas" atuais podem ser vistas de perto, e pode ser interagido com o toque do dedo, o que é confortável e não cansativo para os olhos, e tanto adultos como crianças podem imaginar com segurança o mundo de luz e sombra.
Pode-se ver que a "imersão" está a ser redefinida e a inovação visual tornou-se uma tendência geral.
Como fabricante profissional com muitos anos de experiência no campo da imagem,A BenQ tem uma profunda compreensão dos pontos problemáticos da indústria e introduziu sua precisão de cor única e tecnologia de gama de cores ampla no mercado de engenharia, criando a nova geração FLYIN de projetor de engenharia de alta redução 4K EL-M906U, especialmente concebido para aplicações "imersivas",para restaurar as cores nos olhos do criador e inovar a experiência visual imersiva da exposição.
Espaços culturais e museológicos e salas de exposições de arte são muito adequados para escolher o FLYIN EL-M906U para criar imagens enormes com mais de 2 metros de altura.Através de imagem incrível e delicada e cores verdadeiras, mostra um maior sentido de imersão e impacto, expressa com precisão o tema e o conteúdo e reproduz perfeitamente o planeamento e o design.
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